יוצרות 6

"יוצרות" הינו מיזם של שלוש אמניות ונשות חינוך שהיה פעיל בתקופת הקורונה וכלל ניוזלטרים לאנשי חינוך בגיל הרך המכילים השראה ותוכן פדגוגי בתחומי המוזיקה, הספרות והאומנות.

"שום דבר לא ידוע
לא שנה, לא שבוע
יש לנוע, לנוע…"

שמוליק קראוס

אנו חיים בשינוי מתמיד המתרחש בתנועה ומבקש תנועה. התנועה היא חיים והחיים הם תנועה ואף בעצירות ובשהיות היא שרירה וקיימת. 
החודש אנו רוצות לכתוב על תנועה עם ילדים בהקשר של יצירה כמובן.
תנועה היא חיונית להתפתחות הילד ועל כך אין עוררין אך האם יש לשלבה באומנויות השונות או שהיא דווקא מסיחה את הדעת מ"מה שחשוב" ? 
האם ניתן לעשות שימוש בתנועה על מנת להתמקד בהבנה מעמיקה של יצירה? 
ומה לגביי תנועה פנימית, כזו שלא רואים..

"מראות מוזיקליות"

מהן מראות מוזיקליות? שיטה פדגוגית שפיתחה פרופ' אמריטוס ורוניקה כהן אשר ניהלה את החוג לחינוך מוסיקלי באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים למעלה מ-30 שנה וכן קיבלה פרס מפעל חיים מטעם משרד החינוך על עשייתה בתחום החינוך המוזיקלי.

הסבר קצר על שיטת המראות מתוך האתר של ד"ר מיכל חפר:
"שיטה זו הינה כלי להוראת האזנה למוסיקה באמצעות תנועות פשוטות. "המראה" משקפת תנועות המותאמות לאירועים מוסיקליים (עליה וירידה מלודית, שינויי קצב, שינוים הרמוניים, סיום פראזה וכו') ומבוצעת מול הילדים תוך כדי האזנה למוסיקה. הילדים מבצעים חיקוי לתנועות המראה במטרה לעורר הבנה אינטואיטיבית וספונטאנית של המוסיקה. "מראות מוסיקליות" משמשות ככלי לתקשורת מוסיקלית בין המורה לתלמיד ובכך יכול המורה להעביר אינפורמציה מוזיקלית- תנועתית ללא מילים."

להעמקת ההבנה מומלץ לצפות בסרטון על פרופסור ורוניקה כהן שהופק על ידי משרד החינוך לרגל קבלת פרס מפעל חיים.

פרופ' ורוניקה כהן עסקה בהוראה ובמחקר באוניברסיטאות בארצות הברית וקנדה. עבודותיה הוצגו בכנסים בין –לאומיים רבים ואנו גאות ומתרגשות להציג מאמר שכתבה במיוחד עבור קוראי הניוזלטר "יוצרות" .


"מראות מוזיקליות" מאת פרופסור ורוניקה כהן
תרגמה: נירה שי, סופרת משוררת ומידענית.

מראות מוזיקליות מהוות גשר בין היצירה המוזיקלית לבין המאזין.
למה דרוש לנו גשר?

אחת המטרות של החינוך המוזיקלי היא לאפשר ללומדים בכל הגילים להכיר מגוון רחב של סוגי מוזיקה, ולפתוח עבורם עולמות שעלולים להיות סגורים בפניהם. לרוע המזל אוצרותיה של המוזיקה הקלאסית (ממגוון תרבויות) אינם חלק מחייהם של רבים, אולי של רוב האנשים. אבל זה לא חייב להיות כך.

אלפי ילדים ישראלים במערכת החינוך משתתפים מדי שנה בקונצרטים של מוזיקה מורכבת ונהנים מאוד. הם נהנים מהמוזיקה כי עברו הכנה לקונצרטים. היצירות שהם שומעים באותם קונצרטים, בין אם זו יצירה של בטהובן או שיר בביצוע אום כלתום, מוכרות להם היטב מכיוון שהם עסקו בהן בשיעורי המוזיקה שלהם.

קיימות הרבה דרכי פעילות להכרת יצירה מוזיקלית – אפשר לרקוד אותה, לשיר אותה, לנגן חלקים ממנה, לעקוב אחרי ייצוג גרפי שלה, או לאלתר על אחד המרכיבים הבולטים בה.
השיטה שפיתחתי היא צורת תנועה המתבצעת בעיקר בישיבה – התנועה היא כלי המשמש לעיסוק בצורה מעמיקה ומרוכזת במוזיקה ששומעים.
כלי הוראה זה מבוסס על התאוריה שלחשיבה המוזיקלית ולתחושת המוזיקה יש שורשים בתנועה ממש כמו לחשיבה הלוגית.

לא פעם נאמר שמוזיקה ותנועה הן אמנויות אחיות. אני מאמינה שאין אלה יחסים בין אחיות אלא יחסי אם וילד. מחוות התנועה הן המקור ובני אנוש, בכל התרבויות, מצאו דרך לתרגם לצלילים את מחוות התנועה שחשו. כלומר, מעגלי תנועה שהופכים למוזיקה.

כשחקרתי משחק מוזיקלי של ילדים בגיל הרך הופתעתי לגלות, שבעוד שילדים אוהבים לנוע כשהם מנגנים בכלי הקשה, הרי שככל שהאלתור המוזיקלי שלהם הופך מעניין יותר, כך הם נעים פחות. דבר זה הצביע על כיוון מחקרי שהוביל אותי, וכיום גם רבים אחרים, להבין שמחוות תנועה הן המקור למחוות מוזיקליות.

איך ניתן לעשות שימוש פדגוגי בעובדה זו?
כמרצה במחלקה לחינוך מוזיקלי באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים, לימדתי דורות של מורים למוזיקה את התאוריה והפרקטיקה של הוראת מוזיקה. עבדתי תמיד עם כיתות ילדים כדי להדגים לתלמידי איך נראים הרעיונות שאני מציגה בפניהם בחיים האמתיים.
תמיד כללתי תנועה בהוראה שלי, אבל שנה אחת התבקשתי על ידי המחנכת לא להרקיד את הילדים בשיעור כי היא חשה שזה מרגש אותם יותר מדי והיה לה קשה להרגיע אותם למשך שאר היום.
האתגר למצוא דרך ללמד מוזיקה באמצעות תנועה בעוד הילדים יושבים על כסאותיהם הוביל אותי לפתרון שקראתי לו "מראות מוזיקליות". הניסיון להביע בישיבה את הקטע המוזיקלי ששמעתי הוביל אותי לתנועות פשוטות שאינן ריקוד, אלא הבנה או הרגשה מוזיקלית שהופכת נראית לעין.
החיפוש אחר תנועות המתאימות למוזיקה, למעשה אלה תנועות שמהוות את מקור המוזיקה, אפשר לי להקשיב בצורה עמוקה ומעורבת יותר מכל דרכי ההאזנה האחרות.

התנועות לא היו ריקוד לצלילי המוזיקה, אלא הקרנה לחלל, שיקוף של הפעילות המתרחשת במוחי. כשהצגתי את ה"מראה" הזו לכיתה, תגובת הילדים היתה השלב האחרון והמשמעותי ביותר בתהליך: הם הבינו אינטואיטיבית, נהנו והגיבו לתנועות. הם ביקשו לחזור על הפעילות פעמים רבות. בשבוע שלאחר מכן הם הפתיעו אותי בשירת המנגינה – חלק משלישיה של היידן.

שלושים שנה חלפו מאז. עבדתי התנסיתי וצפיתי עם הילדים והמורים ביעילות המראות. הגעתי למסקנה שדרך זו, של גישור על המרחק בין היצירה המוזיקלית לבין המאזין, פועלת היטב.
לסיכום:
מראות הן כלי המשקף ומתקשר את החוויה הקוגניטיבית והרגשית של האזנה למוזיקה.
תהליך פיתוח המראות המוזיקליות הוא ארוך ואינטנסיבי עבור המורה. בסופו של התהליך על המורה להכיר את היצירה ביסודיות כמו כל אמן מבצע. עליו להבין את משמעות היצירה, ולמצוא דרך לבטא אותה ולהעביר אותה לתלמיד.
השימוש במחוות תנועה יוצר גם נקודות התייחסות המאפשרות שיקוף מודע של חווית ההאזנה, ודיון באמצעי הלחנה בהם נעשה שימוש כדי לאפשר את יצירת אותה חוויה.
אין צורך להגדיר את הקשר בין מחוות תנועתיות לבין מחוות מוזיקליות. נראה שהחיבור מובן באופן אינטואיטיבי.
הדרך האינטואיטיבית הזו הופכת את הקוגניציה המוזיקלית לגלויה ומאפשרת האזנה מרוכזת. דבר זה יכול לסייע להתפתחות מוזיקלית קוגניטיבית ולהביא להכרות עמוקה עם היצירה בה עוסקים.

שילוב תנועה בעבודה באמנות עם ילדים
ראיון עם אסנת יבין – אמנית ומורה לאמנות
מראיינת: נועה שי
בדרך כלל כשמדברים על תנועה ואמנות פלסטית מתייחסים לזרימה של הקווים והצורות וליחסים ביניהם – ברישום, בציור, בצילום, בפסל, במיצג או אף בארכיטקטורה. דנים בקצביות שיש בחזרתן של צורות, בהגדלה או הקטנה שלהן זו ביחס לזו. לפעמים מדברים על ההנחה עצמה שיש בה את מגע יד האמן, ומרגישים בה את העוצמה והמהירות, שבהן טופל החומר . בצילום יש את זמן החשיפה ותנועת המצלמה תוך כדי הצילום או ההסרטה. קיימות גם עבודות נעות או מיצג שבו זזים המשתתפים עצמם. נושאים אלה מרתקים אך הדגש בהם הוא על ניתוח היצירה הגמורה, כלומר על התוצאה. משום שאנחנו כאן עוסקים בחינוך, אני נמנעת מכך במתכוון על מנת שלא לעודד הכוונה לתוצאה מסויימת. ישנן יצירות שמביעות תנועה ויש שפחות, ולא תמיד היא הנושא המרכזי. בכתיבה כאן רציתי להביא את הזוית של החיבור לגופני כתורם לעשייה אמנותית ומשפיע עליה. לשם כך בחרתי לראיין את אסנת יבין, אמנית ומורה לאמנות בעלת ניסיון רב שמיישמת זאת באופן ייחודי.

ספרי קצת על עצמך, על הרקע שלך ועל הקשר לאמנות ולתנועה
אני אמנית- צלמת וציירת ומגיל מאד צעיר אהבתי ליצור. בתור ילדה שיחקתי המון בחוץ, אהבתי להיות משוחררת, לטפס על עצים, להתנועע. גם כאדם בוגר אני זקוקה לתנועה – אני פותחת את היום בהליכה, עוסקת ביוגה. בעשייה שלי בצילום במקביל לעבודה בסטודיו אני אוהבת לשוטט ולצלם תוך כדי שיטוט. דברים מופיעים לפני, העין תופסת אותם ואני לוכדת אותם במצלמה. התחלתי ללמד אמנות תוך כדי לימודי כסטודנטית בבצלאל, ואני מנחה מאז במגוון מסגרות מגילאי גן ועד לבוגרים. בהמשך למדתי יוגה והדרכת יוגה בתנועה לגיל הרך ומאז אני משלבת את הידע הזה בהוראה.

למה לדעתך חשוב לשלב תנועה בהוראת אמנות?
הרבה פעמים לחוויה הגופנית יש השפעה גדולה, והיא מביאה להבנה ולהפנמה עמוקים יותר. לצחוק ולשמוח דרך הגוף מאד טבעי לילדים קטנים. הם לומדים את העולם דרך החושים והגוף. לעתים הם מאד פיסיים ומתקשים לשבת כל הזמן. לשימוש בגוף יש מימד של שחרור ומשחקיות, שחשוב מאד עבור ילדים צעירים, יותר מאשר לשמוע הסבר ומלל. באופן כללי, גם אצל בוגרים, ניתן להגיע למצב של ריכוז הדרוש ליצירה דרך הגוף.

תוכלי לתאר דרכים שבהם את מיישמת את הקשר בין תנועה ליצירה בחמרים?
במעברים מהזמן הרגיל אל העשייה האמנותית: הרבה פעמים במעבר מהגן לחדר אמנות אנחנו עושים תרגילים תרגילים שמשחררים ומעבירים למקום קשוב ומחובר – לעצמם לחושים שלהם ואלי. אני מבקשת לרקוע ברגליים או לתופף בידיים או סתם להשתולל ואז להפסיק כשאני נותנת אות. בשינויים האלה בין פעילות אינטנסיבית לקטיעה שלה יש אלמנט של שחרור ושליטה. הם מאפשרים להתפרק ולהוציא אנרגיה לקראת ריכוז ומציאת שקט, וגם מתרגלים את ההקשבה אלי .
עם תלמידים בוגרים יותר אני עושה לפעמים דמיון מודרך. לשכב בחלל (אם הוא מספיק גדול), לעצום עיניים, ולהעביר את תשומת הלב מאיבר לאיבר, להרגיש אותו ולנשום עמוק, לחוש מטפחת שאני מעבירה או צליל של קערה טיבטית. זה יוצר סוג של ריכוז, מודעות לאיברים וחיבור לגוף. אחר כך אני מספרת סיפור, שבעקבותיו יוצאים לעבודה בסדנה. להפתעתי חלק העדיפו לפעמים להמשיך ולשכב בשקט בחדר. נוכחתי לדעת כמה הם זקוקים לשקט הזה במהלך יום עמוס. את הכלים האלה הם בעצם יכולים לקחת וליישם גם בזמנים אחרים כשקשה להם.
בעבודה עם מבוגרים פתיחת המפגש בשקט ובהתמקדות מאפשרת להשאיר את העולם העמוס מאחור, ולהתמקד בכאן ובעכשיו שדרוש ליצירה.

אני משתמשת בתנועה בחימום לקראת העשייה האמנותית: הרבה פעמים לפני שמתחילים את העבודה אנחנו עושים תנועות עם המפרקים, הזרועות, כפות הידיים והאצבעות כדי להכין אותם לעבודה בכלים, במכחול.

אני גם מעודדת שילוב של תנועה בתהליך היצירה עצמו: לפעמים אנחנו מתרגלים תנועה עם וסביב חפץ (קופסה, נוצה) ואז יוצרים אתו. דרך אחרת שאני משתמשת בה לעתים תכופות היא להשמיע מוזיקה ולהציע לעבוד לפי הקצב והאנרגיה שלה.

עבודה עם נוצה

באופן פיסי יוצרים אצלי במגוון דרכים – מול קיר הגואש בעמידה, מה שדורש שימוש בכל הגוף, בהתרחקות והתקרבות. העבודה בעצם הופכת למעין ריקוד, שבו היוצר זז ומתייחס בגופו לציור שעל הקיר. בהכרח ציור שנעשה כך יהיה שונה מכזה שצוייר בישיבה ליד שולחן. אני נותנת להם לעבוד על הרצפה , בעמידה ליד שולחן, בבניה לגובה… לפעמים אנחנו יוצאים לגינה ולמתקני הספורט והפעילות נעשית שם בחוץ. אני נותנת מדי פעם הפסקה למשחק במתקנים, הם נהנים וכשחוזרים לעשייה אחר כך הם עובדים הרבה יותר טוב.

"ריקוד" מול קיר גואש

האם יש הבדלים בין גילאים שונים?
כולם זקוקים לתנועה ,והילדים הגדולים עוד יותר כי הם יושבים בכיתה המון שעות. הקטנים בדרך כלל יותר מחוברים לגוף שלהם, ואני עושה איתם תרגילים של קצב והשתוללות חווייתית. עם הגדולים משלבת דמיון מודרך, הרפיה והקשבה. אני מתאימה לתלמידים הבוגרים (גילאי חטיבת ביניים ומעלה) תרגילים של רישום תנועה, הבנה של פרופורציות של הגוף, כיצד המפרקים פועלים בתנועה…

האם יש צורך בהכשרה מיוחדת?
קודם כל חשוב לחוות את הדברים בעצמך דרך הגוף כדי להיות מסוגל להעביר הנחיה כזאת. אני משתמשת בכלים שלמדתי של יוגה ויוגה בתנועה, באהבה שלי לתנועה וביצירתיות שלי. אני קשובה לילדים, מרגישה איפה הם היום ומה הם צריכים. כשחזרו התלמידים שלי מהקורונה שיחקנו בפריזבי בחוץ, ואז יצרנו סביבו מנדלה מחמרי טבע שהיו בסביבה. הם היו זקוקים למרחבים אחרי כל הזמן שהיו סגורים בבית.

תוכלי לתת המלצות להורים ולגננות?
לזוז, להיות הרבה בחוץ, לטייל בטבע, להתגלגל על הדשא, ללכת לים, להתבונן ביחד, לחשוב על דרכים שמתאימות להם לשלב עשייה ותנועה.

הצעת הפעילות שלנו להפעם היא לשלב בין האומנויות.
תנו לילדים להאזין לסוגים שונים של מוזיקה (קטעים קצרים בסגנונות מגוונים: קלאסי, ג'אז, רוק, מוסיקה ערבית ,דרום אמריקאית וכו..) ולשנות את תנועת גופם לפי הקצב המשתנה. אחר כך השמיעו שוב את אותם קטעי מוזיקה שונים שבחרתם ובקשו מהם לצייר על הדף לפי מה שהם שומעים (להתייחס למוזיקה בקצב ובאופן ההנחה).

המלצת ספרות מאת שרית פלד

"על עץ הרימון אנה ראתה קן ציפורים
קטן ועגול
היא עלתה בזהירות בסולם, והציצה
היו שם שלוש ביצים קטנ-ט-נות!"

זו הפיסקה הראשונה המופיעה בספר לילדים, "מה שאנה יודעת", ספר יפה במיוחד ומעורר מחשבה גדולה על התנועה הקטנה של החיים. כתבה את הסיפור, הסופרת והעיתונאית אבירמה גולן, אייר ביד אומן, המאייר אלון געש, בהוצאת צלטנר. אם נקדיש עוד דקותיים לפסקה הזו ונשתהה עליה ונביט באיור הצמוד לחיקה של הפיסקה, אפשר יהיה להתחיל להבין את הדבר הבסיסי ביותר שיש לבני האדם לדעת. אנה כבר יודעת. אנה תספר זאת בדרך העדינה שלה, כדי שגם הקורא הצעיר ידע.

מה באמת אנה יודעת, בבטחון מלא ובגיל כה צעיר? שהרי דמותה מופיעה כילדת גן/גינה/טבע מתוקה להפליא, עיניים יפות ובוהקות, פתוחות לרווחה מרוב סקרנות טבעית, בעלת תעוזה כמטפסת על סולם אל צמרת עץ הרימון, ועדינת נפש כמחזיקה בעדינות וברכות גוזל של צופית וצופי, אשר בקע מן הביצה ושמו "הס פן תעיר". זה שם כה יפה, מזכיר באחת את שירו של חיים נחמן ביאליק, "קן לציפור", והשאלה המתבקשת היא להעיר או לא להעיר גוזל זעיר?
זו אנה שמעירה אותו, את תודעתו , להצטרף אל משפחתו בשמי התכלת ולגלות את היופי שבתנועה הגדולה, שמקורה בתנועה הקטנה.

"אמא צופית ואבא צופי התעופפו במעגלים גדולים.
הם קראו לגוזלים, ושניים עפו אליהם.
אבל איפה הס פן תעיר?

הס פן תעיר? אנה קראה"

המשפחה של הס פן תעיר, מתרחקת ואינה מביטה לאחור כדי לראות מי האחרונים שמזדנבים, אבל המבט האנושי של אנה מחזיר אותנו לעירנות הנדרשת מצידנו, בני האדם, לשים לב, לאלה שעפים נמוך ומתקשים להדביק את הקצב. עד כדי כך, אנה שמה לב שהיא מוצאת עצמה מנהלת דו שיח פורה ומשמעותי עם בעל כנף. לו יהי!

"הס פן תעיר" חושש לפרוש כנפיים ונשאר בעמדתו הבצורה על ענף העץ. הכל נראה גדול ומאיים. החתול בחצר נראה כנמר, צפור הדרור נראה כנשר והחרדון נראה כתנין. המבט על העולם בפרספקטיבה מטעה.
"אני חושבת שאתה מוכן לעוף"
אנה מתגלה לא רק כילדה צעירה, סקרנית, בעלת תעוזה ועדינת נפש, אלא גם כבעלת כושר שכנוע לצאת אל העולם ולחוות את התנועה הגדולה, את קריאת ההשכמה, את המבט היפה והנכון עבור בעל כנף, בעיני בת אנוש.

"הס עצם עיניים – הרים את הראש – פרש כנפיים – "

"תעוף גבוה", אנה קראה
הס התרומם מעל לעץ הרימון.
"עוד יותר גבוה!" היא קראה בקול חזק"

קר שם בחוץ, מפחיד ומאיים, ואנה יודעת, כן היא יודעת, שהתנועה הגדולה ממעוף הציפור היא המתגמלת ביותר, מקורה בתנועה הקטנה המתגמלת לא פחות. היא משוכנעת בכך. הכיצד? מי לימד אותה? היכן ראתה זאת? יתכן וידו של אביה המוביל אותה בשביל אל מחוץ לבית, מעידה על כך, יתכן שהמרחב הטבעי המקיף אותה לימד אותה על עצמה יותר מהחברה האנושית שמוזכרת אך ורק בשורה הבאה : "אנה הלכה לגן וחזרה מהגן".
דמותה של אנה מוקפת בעיטורי חיים יפהפיים ומרגשים כמו גינה, חיות בית, ידו של אביה, חומה, סולם ועץ רימון, מהיפים ביותר שראיתי. עיטורי יד אומן של המאייר אלון געש.
והס פן תעיר משתכנע ומסכים איתה. סנכרון בלתי רגיל ומרגש בין האדם לטבע, בין הילדה לבעל הכנף. יש פרידה מן הקן, מהמקום החמים והידוע, אל שמי התכלת, אל מעוף הצפור, לראות מלמעלה שלא הכל נראה גדול ומאיים. ואנה מביטה לשמיים, גם היא נפרדת.
"את צודקת
הוא ציץ בקול גדול
"אני רואה אותם!
הם קטנים!
החתול, והדרור, כולם,
הם לא מפחידים!

ואיפה החרדון?!
יו, אנה! אפילו את קטנה!"

"…לא באמת התכוונתי שאת קטנה, הס אמר.
את בכלל לא קטנה.
את גדולה!"

"אני יודעת", אנה אמרה.

"מה שאנה יודעת"/אבירמה גולן, מאייר: אלון געש, עריכה וניקוד: ניצה פלד, הוצאת צלטנר 2021

אז לסיום- כמו שכתבנו בהתחלה,

תנועה היא נושא רחב שאולי פוגש כל אחד מאיתנו במקום אחר, בגוף, במוח .. אבל פוגש.
נסיים בשיר "אפשר לנסוע באוטובוס" שכתבה הסופרת והמשוררת תרצה אתר והתפרסם בספר: "ילד קטן ילד גדול" בהוצאת מסדה. בסרטון זה קיבל השיר ליווי מיוחד ואומנותי לצלילי האוברטונים של גיטרת הבס של בן ורד.
מוזמנים ליוטיוב – לצפות, להאזין וגם, אם תרצו, לנוע או "סתם לשבת".

אנו רוצות להודות מקרב לב לפרופסור ורוניקה כהן ולאסנת יבין שתרמו מהידע, הנסיון והזמן שלהן על מנת להעשיר אותנו וכן לנירה שי על תרגום מאמרה של ורוניקה מאנגלית.

מאחלות שנה טובה, גמר חתימה טובה ותנועה מיטיבה.

יעל, נועה ושרית.

הניוזלטר יופץ אחת לחודש אז נתראה אחרי החגים מתי ששוב הכל מתחדש.

מדיניות פרטיות